Анди Вархол и Лоуисе Боургеоис у музеју Гуггенхеим Билбао

Тхе Гуггенхеим Мусеум Билбао То је, без сумње, један од најбољих музеја у Шпанији. Посвећено савременој уметности, то је дело америчког архитекте Френка Гехрија, што је величанствен пример наја авангардније архитектуре 20. века. Од свог оснивања 1997. године, Билбао је постао једна од великих туристичких дестинација у Шпанији. У ствари, један је од ретких музеја на свету који се може похвалити да је деловао као шокантан трансформатор једног града.

Данас желимо да уђемо у музеј да откријемо две дивне изложбе посвећена двојици генија 20. века. Позивамо се на Андија Вархола, америчког уметника пластике који је имао кључну улогу у настанку и развоју поп арт; и Лоуисе Боургеоис, један од најутицајнијих уметника прошлог века. Желите ли открити више детаља о ове двије изложбе? Уверавамо вас да то вреди!

Анди Вархол. Сенке

До 2. октобра 2016, можете уживати у Гуггенхеим Билбао музеју "Сенки", монументалном делу у које се укрцао Анди Вархол (1928-1987) 1978., када је управо напунио пола века живот Дело је састављено од 102 плоче отисци на екрану великог формата који одражавају нека уметничка истраживања апстракције кроз препознатљиву палету светлих и веселих тонова који су обележили већи део његовог рада. Вархолове "Сенке" замишљене су као јединствена слика у више делова, чији је коначни број одређен димензијама простора у којем је постављена. У ствари, први пут када је изложен, приказана су 83 платна која су била постављена врло близу једно другом и врло близу земље.

Иако се његова појава понавља, Вархолова "механичка" метода потпуно је мануелна и сликовита, чинећи немогућим репродуковање и довођење у питање естетике "плагијат”Америчког уметника. Свака сенка одговара облику који прецизно и заокружено открива свој простор, усмеравајући посматрачки поглед ка светлости, што је централна тема серије. Усредсређујући се на сенку како би интерпретирао светлост у облику експлозије боје, уметник се враћа једном од најпознатијих проблема уметности: перцепцији. Особа која води ову изложбу у организацији Диа Арт фондације је кустос Луциа Агуирре.

Лоуисе Боургеоис. Структуре постојања: ћелије

Од 18. марта изложба „Лоуисе Боургеоис. Структуре постојања: Лас Целдас “, у организацији удружења Хаус дер Кунст у Минхену у сарадњи са музејем Билбао. Задужени за кустосе Јулиенне Лорз и Петра Јоос, изложбу спонзорира Фондација ББВА и може се посјетити до 4. септембра.

Лоуисе Боургеоис (1911–2010) једна је од уметница која је револуционарно увела свет уметности у 20. веку. Рођен је у Паризу, Француска, али се четрдесетих година преселио у Сједињене Државе, земљу из које је национализован. Постао је популаран због стварања корпуса радова који су трајали више од седам деценија. За то је користио различите материјале и усуђивао се најразличитијих облика. Током своје успешне професионалне каријере, Боургеоис се усудио са формалним концептима и иновацијама који су временом постали тема. основни савремене уметности.

Међу његовим најистакнутијим радовима налазимо ћелије, просторе архитектонски Налазе се на пола пута између музејске сцене, сценографије и инсталације, не занемарујући важност сећања и осећаја, бола, тјескобе и страха од напуштања. Свака ћелија чини кућиште које раздваја два света: спољни и унутрашњи. Пронађени су предмети, попут одеће, намештаја и скулптура. 28 од ових емоционално набијених архитектонских простора приказано је у изложби.